—¿Sabéis? —dijo ella,—. En el norte tenemos una leyenda muy, muy antigua. Dice que en los tiempos anteriores a las Encarnaciones, cuando las Estaciones corrían su propio curso, había una pequeña alteración en la Primavera, unos cortos días en los que ésta moría y otra Estación, muy parecida al Invierno, se imponía fugazmente antes de que el calor la hiciera desaparecer.
»A esa Estación la llamamos Takatalvi.
Hace poco escribí un relato de fantasía al más puro estilo de cuento de hadas, y hoy me lo acaban de publicar en la revista Ariadna-rc. No os quiero spoilear, pero si queréis echarle un vistazo, no dudéis en dar click aquí abajo 🙂
El sueño de todo escritor es ver publicada su novela, y para mí, al poco de cumplir los 30 años, ha llegado la hora de cumplir ese sueño: mi novela, El cantar de Estela, será publicada por Ediciones Ruser este 9 de Noviembre. ¡No me lo puedo creer! Además, tengo el honor de que la increíble artista Hellyon White ha sido quien ha diseñado la portada. ¿A que está increíble?
Como estoy muy feliz por esta ocasión, me gustaría extenderos una invitación a todos: la presentación será el viernes 9 de Noviembre a las 20:00 en el bar Mikkeller (Carrer de València, 202, 08011 Barcelona). Además de mi novela, también podréis disfrutar de una fantástica selección de cervezas artesanales en este magnífico bar 🙂 ¡me encantaría veros allí!
Si os preguntáis de qué trata El cantar de Estela, aquí abajo os dejo el book trailer y una sinopsis.
Tras la muerte del rey de Casandrea, su hija, la princesa Estela, ocupa el trono. Sin embargo, el día de su coronación es raptada por Isaac, quien la alejará del castillo con el pretexto de haber sido contratado para protegerla de las intrigas del Senado. Estela decide recuperar su trono, usurpado por su tío, y emprende un viaje en el que se fortalecerá antes de volver a Farsalia, la capital de su reino.
De forma paralela, los miembros del Senado y de la Guardia Alba se verán envueltos en una serie de intrigas y traiciones que llevarán al resurgimiento de un antiguo espíritu maligno conocido como la Bestia gracias a un grupo de conspiradores que pretenden instaurar un nuevo orden en el reino.
Se dice que el genio va de la mano con la locura, y, aunque ésta sea una generalización muy matizable, hay casos en que resulta ser cierta. Todos conocemos la historia de Van Gogh, un pintor excepcional que, ya fuera por su pelea con Gauguin o por la boda de su hermano, acabó cortándose su propia oreja. Por otra parte, el TOC (Trastorno Obsesivo-Compulsivo) excesivo de Nikola Tesla le llevó a temer los objetos redondos y la suciedad, a obsesionarse con el número tres, y a rechazar dar la mano o tocar el pelo de otras personas. En tiempos más recientes tenemos a Syd Barret, el genial cantante de Pink Floyd que sufría de esquizofrenia.
Esta creencia no es nueva; en la antigua Grecia, Aristóteles y Platón ya se referían a los poetas y a los genios como “melancólicos” (el equivalente a los trastornos de ánimo actuales, como la depresión) o poseídos por la “locura divina”. Por desgracia, esta creencia ha llevado a muchos artistas a autodestruirse en busca de inspiración a través del abuso de drogas y alcohol; ejemplos claros de esto serían los poetas malditos franceses, o autores más modernos como Philip K. Dick.
Sin embargo, algo que sí se puede afirmar sin dudas es que todos los escritores somos un poco excéntricos. Es esa forma de pensar distinta y divergente lo que nos lleva a reinterpretar y reescribir la realidad, enfocándola de otra forma, mostrándola a los lectores a través de nuestra lente. Por eso, a menudo es tan divertido leer las biografías de los grandes escritores como sus obras.
Vamos a echarle un vistazo a mis 7 excentricidades favoritas.
Muchos de los que aspiramos a convertirnos en autores consagrados hemos leído múltiples tratados sobre cómo mejorar nuestro estilo y cómo tratar temas, personajes, escenarios, etc. Los consejos que nos dan los maestros van desde lo más general (Kurt Vonnegut nos ofrece tan solo 8 consejos para mejorar nuestras historias) hasta cursos que van repasando punto por punto cómo ser mejor autor.
Desgraciadamente, fuera de Cómo escribir ciencia ficción y fantasía, de Orson Scott Card, los autores del género fantástico contamos con pocos recursos para depurar nuestro arte. Muchos de nosotros hemos recurrido a Mientras escribo, de Stephen King, o Por qué escribo, de George Orwell. El último de estas mescolanzas entre tratados sobre literatura y autobiografía que he leído es De qué hablo cuando hablo de escribir, de Haruki Murakami.
Por supuesto, de todos estos titanes se puede aprender muchísimo. De hecho, para ser un buen escritor de fantasía épica hace falta leer autores y obras que se salgan de este género, para así dar una mayor diversidad y profundidad a nuestros escritos. Sin embargo, se echa de menos tener un libro que trate temas especialmente centrados en la fantasía épica.
